‘Gran Torino’ de Clint Eastwood

Parece que fue ayer, pero conviene recordar que hace ya casi 20 años desde que Clint Eastwood maravilló al mundo con «Sin Perdón«, su primera obra maestra unánimemente reconocida. Lo cierto es que su trayectoria anterior como director ya era bastante brillante, pero eso es otra historia. El caso es que desde su impresionante western crepuscular hasta ahora, no ha parado de producir una joya tras otra, salvo algunas excepciones que han estado, aún así, por encima de la media.

Ahora, reciente aún el estreno de la estupenda, aunque bastante académica «El intercambio» (enlace a la crítica), nos llega una obra que es la culminación de su forma de hacer cine.

Y es que en «Gran Torino«, el estilo de Eastwood es llevado hasta sus últimas consecuencias y consigue la que es, en mi opinión, la más sencilla de todas sus obras maestras. Resulta sobrecogedor comprobar con qué aparente facilidad logra algo tan complicado como conseguir la identificación del espectador con Walt Kowalski, un personaje anticuado y racista, cuyo lugar en el mundo moderno ni siquiera él tiene claro y que se ha quedado sólo en un barrio ocupado, ahora, casi exclusivamente por inmigrantes.

Eastwood consigue que nos identifiquemos con él a través de la dirección, por supuesto, pero sobre todo gracias a su interpretación, un prodigio de sobriedad y de carisma que se clava en el espectador y que supone, el tiempo se encargará de demostrarlo, uno de los más inmortales personajes del actor.

El resto del reparto, como era de esperar, está igualmente inspirado. No en vano, Eastwood ha demostrado sobradamente en anteriores películas, ser un estupendo director de actores.

También ha demostrado ser muy inteligente en la selección de los guiones; el escrito por Nick Schenk es realmente perfecto y le sirve para realizar una de las más incisivas reflexiones de toda su carrera. «Gran Torino» nos cuenta tantas cosas, pese a contar aparentemente tan poca cosa, que se podría estar charlando sobre ella durante horas sin llegar a aburrirse.

Reflexiona Eastwood sobre la sociedad estadounidense actual y, de paso, sobre buena parte de la sociedad del llamado mundo occidental. Más que reflexionar, la radiografía. Y el diagnóstico no puede ser más cruel: los valores tradicionales de la sociedad estadounidense, simbolizados en el film por el coche que le da título, son ahora más propios de los inmigrantes asiáticos que de la propia familia de Kowalski. Asumirlo provoca en el personaje un cambio, una fractura, que el espectador siente como suya. Ya nada volverá a ser lo mismo aunque, posiblemente, nunca lo fue.

Pero Eastwood es mucho Eastwood y, de pasada pero claramente, nos manda también un mensaje sobre su propia carrera. ¿No es acaso Kowalski una especie de «Harry el sucio»? Desde mi punto de vista, «Gran Torino» representa al cine urbano de Eastwood lo que «Sin Perdón» supuso al western. Si en «Sin Perdón» Eastwood acabó para siempre con el pistolero que mataba alegremente a sus rivales, aquí se encarga de acabar con todos los justicieros a los que ha dado vida en el cine.

Cierra así un capítulo de su riquísima vida cinematográfica con una obra cumbre que, no me cabe duda, no será la última maravilla que nos llegue de este viejo maestro, de casi 79 años, que parece empeñado en demostrarnos, por si nos hacía falta, que es uno de los grandes de la historia del cine.

Valoración final: 10 sobre 10.